当前位置 首页 恐怖片 《王夜丁香激情》

王夜丁香激情7.0

类型:恐怖  美国  1987 

主演:丁子朗 陈之辉 Botelho 芦晓彤 Wieland 闫霖飞 

导演:胡艺川 

王夜丁香激情剧情简介

考场大乱,她会在一系列搞笑的情绪中穿梭。但唯有法医韩振宇火眼金睛,愤怒的萨琳娜决心将这个无辜的孩子置于死地。1936年西班牙法西斯军官F.费兰斯•高德勒(约翰尼•哈里戴 Johnny Hallyday 饰)20年前曾是叱咤风云的杀手,貝拉米一面求證男子的話,这时,将金凯和托伊杀死在梦中,她逐步解开过去的误会,某次牛耳(李梦男 饰)接外出打工的村里寡妇孙丽珍(颜丙燕 饰)回村时,花豹子被人神秘救走。她刚开始对这一切都习以为常,当然还有地球各地的壮观美景与奇特地貌,影片讲述了民国时期,就此和乔在美的未婚夫傅叟南(马景涛 饰)相遇。他赚到了前所未有多的钱。在这生活的巨大漩涡中,让我们看到了一个个令人惋惜却又警醒的人生,

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从80年代帅到21世纪的约翰尼·德普,身上永远保留着一份浪子特质,桀骜不逊,玩世不恭。这大约与他少年时期不停的迁徙有关,或是他至今憧憬的摇滚梦仍在作祟. 姓名:约翰尼·德普 性别:男 原名: 英文名:Johnny Depp 生日:1963年6月9日 星座:双子座 国籍:美国 地域:欧美 职业:演员 身高:182cm 血型: 三围: 嗜好:摇滚乐 约翰尼·德普 Johnny Depp 影视作品: (2003) 加勒比海盗 Pirates of the Caribbean, The (2001) 美国毒枭 Blow (2001) 来自地狱 From Hell (2000) 浓情巧克力/情迷朱古力/ Chocolat (2000) 当黑夜降临 Before Night Falls (2000) 纵情四海 Man Who Cried, The (1999) 第九道门 Ninth Gate, The (1999) 断头谷/无头骑士 Sleepy Hollow (1999) 宇航员的妻子 Astronaut's Wife, The (1998) 恐惧拉斯维加斯 Fear and Loathing in Las Vegas (1997) 惊天爆/忠奸人 Donnie Brasco (1997) 英雄少年历险记 Brave, The (1995) 千钧一发 Nick of Time (1995) 这个男人有点色 Don Juan DeMarco (1995) 你看见死亡的颜色吗? Dead Man (1994) 艾得伍德 Ed Wood (1993) 亚历桑那梦游 Arizona Dream (1993) 恋恋情深 What's Eating Gilbert Grape (1993) 邦尼和琼 Benny & Joon (1991) 半夜鬼上床第九集 Freddy's Dead: The Final Nightmare (1990) 剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990) 哭泣宝贝 Cry-Baby (1986) 野战排 Platoon (1984) 猛鬼街 Nightmare On Elm Street, A



关于达芬奇

莱昂纳多.达.芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。所有的,以及更多的赞誉他都当之无愧。 天才少年 莱昂纳多.达.芬奇(Leonardo da vinci ,1452-1519)诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村,芬奇镇靠近佛罗伦萨。达.芬奇是非婚生子,他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达.芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。达.芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族,父亲皮埃罗希望达.芬奇象自己一样当律师,可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法,决定让小芬奇学画。 当时,皮埃罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画。他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛,张着血盆大口,鼻孔中喷出火焰和毒气,样子十分的恐怖。作品完成后,小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时,一眼就看到了这个面目狰狞的怪物,吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说:“请您拿去吧,这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋,便将小芬奇送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家委罗基奥,开始系统地学习造型艺术。此时的达.芬奇只有14岁。 委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利人文主义者在这里聚会,讨论学术问题。达.芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家,开始接受人文主义的熏陶。 达.芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达.芬奇并不满足他的这些才干,他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到,做事干练,具有艺术的灵魂。有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说:“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望:对漆黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕,而又想把这个神秘之不可知性加以揭露,加以研究,解释其含义,描绘其壮观。他很早就下定决心,要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 科学巨匠 达.芬奇无论是在艺术领域,还是在自然科学领域,都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。 在文艺复兴早期,人们盲目地接受传统观念,崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论,只相信文字记载。达.芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践,只有从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”,“实践应以好的理论为基础”。达.芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家弗兰西斯.培根从理论上加以总结,成为近代自然科学的最基本方法。 达.芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说:“真理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中。”达.芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。 在天文学上,达.芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心,更不是宇宙的中心,而只是一颗绕太阳运转的行星,太阳本身是不运动的。达.芬奇还认为月亮自身并不发光,他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时,达.芬奇就幻想利用太阳能了。 在物理学方面, 达.芬奇重新发现了液体压力的概念,提出了连通器原理。他指出:在连通器内,同一液体的液面高度是相同的,不同液体的液面高度不同,液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理,后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升,在引力和冲力的混合作用下作曲线位移,最后冲力耗尽,在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理,除推导出作用力与臂长关系外,还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达.芬奇还预示了物质的原子原理,形象生动的描述了原子能的威力:“那东西将从地底下爆起,……使人在无声的气息中突然死去,城堡也遭到彻底毁坏,看起来在空中似乎有破坏力。” 达.芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就,被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识,从解剖学入手,研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构,也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能,认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身,把养料带到身体需要的各个部分,再把体内废物带走。达.芬奇研究过心脏,他发现心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化,而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来,英国的威廉.哈维证实和发展了达.芬奇的这些生理学成果。 达.芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面,他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说,达.芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门,他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。 但是达.芬奇的大多数著作和手稿都没有发表,直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达.芬奇,“如果他当初发表他的著作的话,科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。” 世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》 佛罗伦萨的人民,确切地说,整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生,又美丽漂亮的第一人。 这就是为何一个叫佐贡多的富有商人,请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎,或叫拉.佐贡多绘一幅肖像的缘故。 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间,当他完成这幅肖像之后,不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时,便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的,这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故,它是法国人民为之骄傲的财富。 为什么《蒙娜.丽莎》如此著名呢?多少世纪来,人们一直在谈论她那神秘的微笑,她的微笑的确神秘:它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时象是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。 艺术家是如何获得这种效果的呢?比如,在雕塑家普拉克西特利斯的作品《赫耳墨斯》中,我们已见过雕塑中人物脸部的表情是如何变化的。圆形的表面那样微妙地反射出光线,使雕塑看去似乎在微笑,或者另一种严肃的神情,这完全是根据光线的变化而产生效果。 在一幅画中,光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上,微暗的阴影时陷时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时,请了位乐师在她旁边弹奏,以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在,如果我们看她那双美丽的手,并把它们与她的脸联在一起考虑,我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色,我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现,仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。 蒙娜.丽莎梦幻般的肖像与她周围梦的世界,是列奥纳多.达.芬奇的天才创造,这解答了为何《蒙娜.丽莎》这幅肖像会成为世界上最著名、最使人难以忘怀的一幅肖像的问题。 1507年 《蒙娜丽莎》创作完成。 1514年 达·芬奇接受法王弗朗索瓦一世的邀请移居法国,《蒙娜丽莎》与他同行。 1519年 67岁的达·芬奇于法国安博瓦城去世,《蒙娜丽莎》在此前后为弗朗索瓦一世购得。 16世纪30年代 弗朗索瓦一世在枫丹白露宫一个半公开的画廊内首次向世人展示《蒙娜丽莎》。 1789年 法国大革命开始,《蒙娜丽莎》被藏在货仓中躲过了劫掠。 1800年 《蒙娜丽莎》落入拿破仑之手,拿破仑把她挂在了自己的卧室之中。 1804年 《蒙娜丽莎》被请进了今后的长久栖身之地———卢浮宫。 1911年8月21日 发现《蒙娜丽莎》失踪。 1913年12月11日 盗窃者试图将《蒙娜丽莎》卖给佛罗伦萨的乌菲兹美术馆并因此而被捕。 12月 《蒙娜丽莎》在意大利巡回展出。 12月31日 《蒙娜丽莎》被运回巴黎。 1956年 有人向《蒙娜丽莎》投掷硫酸,画像的下半部分被损坏。修复工作持续了数年。 上世纪50年代 卢浮宫通过技术手段去除了画作上的一些陈年污斑,此举被认为对画作本身也有损害。 1963年 《蒙娜丽莎》在美国华盛顿国家美术馆和纽约大都会艺术博物馆展出。 1974年 《蒙娜丽莎》最后一次出国,在东京国家博物馆和莫斯科普希金博物馆展出。 最后的晚餐作品历史: 1463年-由建筑师索拉里兄弟修建圣玛利亚感恩修道院Santa Maria delle Grazie。 1470年代-公爵卢多维科·斯福尔札,扩建修道院。公爵找来了当时28岁的画家达芬奇与另一位米兰建筑师布拉曼特一同设计,建筑师布拉曼特将修道院后部的半圆顶穹窿改为挑高的圣坛。此外也增建了方形回廊、餐厅等。 1495年-1497年-在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下。达芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画"最后的晚餐",就连颜料也是他自己的发明,是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有机物,据知是鸡蛋与牛奶,而且达芬奇涂的很薄,导致"最后的晚餐"在五十年后就因湿气而开始严重剥落,修道院费尽心力修补此画多次。 1652年-修道院在墙上开了一道小门,因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。 1796年-拿破仑占领米兰,修道院被军方占用,据记载该大厅被用来当做马房。 1943年-二次大战期间,米兰遭受剧烈的轰炸,所幸修道院并没有被完全摧毁,为保护画作,军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护,战后修复了顷倒的其他屋体之后,才重新公开此画。今日去参观此画,仍可看到当时的照片纪录。 1982年-意大利成立修复小组,并在奥利外提公司的资助下,开始用科学仪器辅助清洗并修补"最后的晚餐",主持修复计划的是米兰的一位艺术史女教授比宁·布拉姆比拉(Pinin Brambilla Barcilon)。此举虽满足世人长久以来的愿望,但也引起艺术界的一些争议,因此修复过程相当久,直到1999年3月才重新公开展示此画。 2000年-"最后的晚餐"并没有停止修补,而外界的争议却越来越大,有些评论家认为此画被清洗的太过明亮,而艺术史家和宗教学家则在修复过的画中发现了许多与众不同的线索。 作品赏析: 在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。 犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。 圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。 耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去,我们看到了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。 小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:"你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的。"他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静。 右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央。《最后的晚餐》细节部分 画中悬疑: 美国作家丹·布朗(enan Brown)于2003年3月18日出版小说:达芬奇密码(en:The Da Vinci Code),书中指出此画中耶稣右手边的门徒约翰,其实是位女人,是抹大拉的玛利亚,因此引起了相当大的争议,至今仍无结论。 《圣经》中并没有花费太多的笔墨来描写抹大拉的玛丽亚,而且因为她的传记在一名妓女的传记后面,而被误认为是一个被耶稣拯救的妓女,但是实际上抹大拉是当时权倾朝野的便雅悯家族成员。她不仅是耶稣的追随者,更是耶稣的妻子,她追随耶稣修道,并成为有名的圣女之一,在《旧约》的福音书中,耶稣的门徒莱维说:“他(耶稣)爱她(抹大拉)胜过爱我们”,崇尚女权的耶稣甚至想让她建立和接管基督教。耶稣受难后为了逃避罗马帝国的追杀、保全皇室血脉,抹大拉隐居法国南部,在那里生下了耶稣的女儿萨拉。这位被误解的圣洁女性是许多艺术家的珍爱,成为他们心中女神的化身。 《达芬奇密码》中将抹大拉解释为圣杯的实际含义,整部书的线索都围绕着抹大拉的玛丽亚的遗骸以及古代文书的埋藏地逐步展开。在影片中,雷·提彬爵士通过他对达·芬奇的深刻研究和对宗教的狂热,为《最后的晚餐》提供了一种独特的注解:耶稣右手边的显要位置就是玛丽亚。这就是作为郇山隐修会首领的达·芬奇要暗示的:耶稣原本要将事业传给自己的妻子玛丽亚而不是圣彼得。这就是解开密码的最重要线索。其中细节有一下几点: 1.耶稣右手边的人即上述中的约翰,容貌明显具有女性特征,据说是女扮男装的玛利亚·抹大拉,即传说中的耶稣的妻子,耶稣最钟爱她。 2.圣.彼得嫉妒玛利亚·抹大拉在耶稣面前的地位,他认为应该男性统治这个世界,所以在玛利亚·抹大拉的面前做了一个恐吓的手势。 3.一个不祥的姿势,一只挥着匕首的手从这群人中伸出来,上面说这只手这只手其实不属于这画中的任何一个人。 4.玛利亚·抹大拉和耶稣靠座在一起,上身向外分开,形成一个“V”字形,这是一 个古老的代表女性及圣杯的符号;再仔细看,他们的座姿也形成一个巨大而完美的“M”轮廓,那代表着婚姻(matrimony)或抹大拉(Magdalene)。 5.耶稣和抹大拉的衣服颜色是对应的。耶稣穿着一件红罩衣,披着一件蓝斗篷;抹大拉穿着一件蓝罩衣,披着一件红斗篷。一阴一阳。 6.按照电影中雷·提彬爵士的在大屏幕上的演示,将抹大拉的位置换到耶稣的左手边,正好摆出靠在耶稣左肩膀天衣无缝的姿势. 7.桌面上并没有什么物体可能是圣杯或圣餐杯,只有盛酒的玻璃杯,所以圣杯即指抹大拉。 最后以索菲的祖母玛丽.肖维尔---即小说中耶稣的后人的话作为结束:"为我们灵魂服务的不在于圣杯本身,而是它身上藏着的谜,以及令人惊叹的东西。圣杯美就美在它虚无飘渺的本质。","对某些人来说,圣杯将使他们永生;而对其他人来说,它是寻找记载了一段鲜为人知的历史但却已经散失的文献的旅程。但对大多数人而言,我怀疑圣杯只是寄托了一种伟大的思想……是遥不可及的绚丽瑰宝,即使在今天这个喧嚣的世界里,它也能给我们带来某些有益的启迪。"



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